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La posibilidad de la creación, Jacques Derrida

La responsabilidad de intentar comprender, es la única alternativa al silencio y a la muerte.
Corro, corro y corro, y caigo todo el tiempo…
Sobrevivir es la única posibilidad de significación.
La creación no es más que una mano tendida al diálogo, y las imágenes, metáforas y palabras pueden reinterpretarse y transcribirse continuamente….

Extracto del programa de televisión Jacques Derrida: La Filosofía como un riesgo, poducido por ATEI TV y A Parte Rei, Revista de Filosofía

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Javier Codesal, mi artista favorito

Lo que rima: plumas blancas del casco de la banda,
de las palomas, plumas rojas de las gallinas pasadas
por sangre, invisible arcángel. Y la altura dibujada
por los agudos de las cornetas (sacarlos cuesta la
misma vida
)rima en el aire con los metales, pentagrama
de sables en la tirada de cartas del Brujo. Yo
solo y el aire. Nadie controla esta imagen.

Salí tras los muchachos de Ibn Quzman y me topé
con las cornetas, viejo instrumento que rehúyo y
persigo. Noto un cerco de realidad a través de la
frase, como una mancha en la carne. Mi malestar,
que regresa de ver al primer padre. Grito agudo y
estridente perdido en su mismo nombre, el Monte
Perdido.
codesal-1.jpg
Del grito al poema, todo es cuesta abajo. Por eso me
resulta tan difícil remontar la pendiente para llegar al
cerco sucio que corona, iniciándolo, este misterio.

Autor: Javier Codesal

texto e imagen extraída de exposición virtual Arcángel


JAVIER CODESAL: encuentro con el artista y proyección de vídeos.
Lunes, 15 de octubre de 2007, 20 h.Lugar: Departamento de Audiovisuales. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Salón de actos. Acceso por calle Santa Isabel, 52, Madrid.
Entrada gratuita, aforo:140 localidades.www.museoreinasofia.es

Enlace 33-Javier Codesal

“La experiencia de viajar, el tiempo transcurrido, los acontecimientos que nos sorprenden, la inquietud que busca su sitio en el arte, todo ello alcanza un cierre en la obra, que se va formalizando simultáneamente como un desplazamiento más.” Javier Codesal

En el Museo Reina Sofía presentará Viaje de novios, un proyecto desarrollado a lo largo de dos años y medio compuesto por cuatro vídeos (Viaje de novios, Pago de salud, Circular de agua y Baile al fin) que, reunidos, forman otro de larga duración.

Javier Codesal se mueve con libertad entre la palabra y la imagen. Trabaja con fotografías, instalaciones y vídeos, y ha publicado tres libros de poesía. El Museo Reina Sofía ha mostrado su trabajo en diversas ocasiones. Entre ellas destaca la exposición de dos de sus instalaciones, El manto de Verónica (Bienal de la Imagen en Movimiento, 1992) e Inmóviles – Fábula de un hombre amado (Espacio Uno, 1999).

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Sobre la obra Arcángel :

Arcángel. Javier Codesal
http://www.cajasanfernando.es/htm/obrasocial/expvir/arcangel/index.htm

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Philip-Lorca diCorcia, fotografía personas sumergidas en situaciones

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aliceBrian, 1988

“La fotografía es un idioma extranjero que todo el mundo cree dominar”

Sus imágenes están llenas de situaciones casuales, gente que camina por la ciudad con la mirada perdida, el rostro ido de quien no se sabe observado, pero realmente, las fotografías de DiCorcia son el fruto de elaborados montajes en el que intervienen familiares, amigos y modelos profesionales. Sus fotografías están minuciosamente iluminadas, incluso las imágenes que transcurren en exteriores a la luz del día. Utiliza luces dicroicas, y focos que filtra a través de cristales. Todo es una elaborada coreografía en la que el autor trata de plasmar lo casual en imágenes pensadas al milímetro. De hecho, se trata de un autor muy poco prolífico que invierte cantidades ingentes de tiempo en cada imagen, de las que solo obtiene un par de decenas al año. diariodeunperdedor.blogspot.com

El trabajo de diCorcia ha atrapado la atención de muchos gracias a su singular tratamiento de la realidad, la cual se confunde con la ficción a través del juego entre la objetividad y la subjetividad, y el particular tratamiento de la luz; que ha representado uno de los elementos clave para crear extrañas atmósferas que envuelven al espectador en el desasociego y la fascinación. Masderte.com

Rineke Dijkstra, (1959)

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Rineke Dijkstra, (1959)

Ser in progress – Jaume VIDAL OLIVERAS, Salon Kritik, 2005. Escrito originario de El Mundo

Roland Barthes explicaba que cuando era consciente de que estaba siendo fotografiado, cuando se sentía mirado por la cámara, automáticamente se ponía en situación de “posar”, es decir, de fabricarse o construirse una imagen de sí mismo. Según él, existe siempre una expectativa, un deseo de ofrecer una imagen concreta de uno mismo; de ahí este posar, este intentar comunicar lo que uno quisiera ser. En Rineke Dijkstra (Sittard, Países Bajos, 1959) se trata del proceso contrario: es una fotografía que intenta captar a los retratados sin “pose”. Busca una imagen en que las figuras aparecen sin aquellos “tics” o convenciones que construyen un personaje. De alguna manera, desnuda y coloca al fotografiado en una situación ambigua, sin referentes ni códigos. No es casual, pues, que los primeros trabajos de Dijkstra fueran de niños y adolescentes, ya que estos modelos no se asimilan a un arquetipo, a una idea de belleza o carácter. De ellos, entre otros aspectos, le interesaba su personalidad no formada, su cuerpo desproporcionado. Ellos –explica Dijkstra– todavía no tienen máscara.

Nan Goldin

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“En la introducción a la versión publicada de The Ballad of Sexual Dependency, Nan Goldin habla sobre cómo el proceso de tomar fotos es de hecho una forma de recordar, un apoyo de la memoria. El proceso es un eco de las referencias a su propia historia como una suma casual de los momentos compartidos con la gente que repite la vida de Goldin que necesita ser recordada”.
Benjamin Weil, crítico y comisario de arte que contribuye a diferentes publicaciones culturales internacionales. Francés de nacimiento, su actividad se concentra principalmente en Nueva York, donde recientemente fundó äda, un proyecto de colaboración con artistas a través de Internet.

Goldin nace en 1953 en una familia de origen judío en Washington D.C., pero crece entre varias familias adoptivas de distintas ciudades de Nueva Inglaterra, después de que su hermana se suicidara. Poco después, Goldin entra en una escuela experimental del área de Boston, la Satya Community School. Cuando tiene 15 años, tiene su primer contacto con la fotografía en la escuela; dos años más tarde, cuando empiezan los años 70, Goldin ya aparece como una aspirante a fotógrafa profesional inspirada, según ella misma, “en las imágenes de las revistas de moda”.

Por esa época, Goldin empieza a frecuentar la comunidad de Provincetown, un destino de vacaciones de Massachusetts muy popular entre los homosexuales de la Costa Este estadounidense. Allí, la artista conoce a los que habrían de ser habitantes y protagonistas de sus fotografías durante los siguientes 20 años: Bruce, Sharon, Cookie, Waters…

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Poco después, Goldin ingresa en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde se gradúa en 1978. En su promoción también estudian artitas reconocidos como Philip-Lorca diCorcia y David Armstrong, al que había conocido en Satya y que habría de convertirse en uno de los grandes cómplices de Goldin. En esa época, además, la fotógrafa empieza a trabajar con películas de color y a emplear luces de flash. Wikipedia